中国写实油画很长一段时间占据着中国油画界的主流，缓慢静谧的同时滋生了写实油画的惯性和垄断，毕竟一个题材在以学院式的重复教育下非常容易形成标准，美或者不美，都在数量庞大的绘画群体里自动形成优胜劣汰。本该是一件无可厚非的事，但问题是艺术作为思想形态、意识形态不能简单地只走一条顺畅的路，于是形成了分歧。

 

　　而林风眠先生辟开的另一条油画之路，延伸至如今的吴冠中、赵无极、朱德群……他们，早已是蜚声海内外的大师人物了，他们的绘画理念，绘画语言则是在形而上地构筑着他们的精神园地，他们在中西文化的重组中寻觅到了生机，并且很快在文化传播中得到了共鸣，撒下了无数突破传统艺术的种子。赵无极先生从国内第一次画展的冷清到后来画展的人群蜂涌，见证了国内诸多艺术家思想交迭的过程，同时确定了他们对于自身艺术独特面貌的思索，接下来的艺术界，真正地进入了一个多元时代。

 

　　而八五思潮的来临，是义无返顾的，多少有些躁动，躁动之下迎来了第一批艺术形式的轰动，非常成功。徐冰、谷文达、蔡国强、王广义、周春芽……随着他们的艺术品在国际上一路走高，艺术上的另类观念也从一个层面转化到了另一个层面，并且在新的一代艺术领域里形成了新的艺术观念，这些新的意识观念随着八五思潮艺术家的水涨船高而影响到了许多青年艺术家的美学观念及其态度，以至发展到后来“波普艺术”的极至化，在艺术世界呈现缤纷斑斓之后，杂乱、暴力、欺诈的恶习也相应而来，很多经典的文化形式开始被质疑，被娱乐。

 

　　一方面是艺术形式的极大暴膨，另一方面则是大众审美和当代某些艺术品的偏离，此时，最先出来正本清源的却是写实油画。这次上海美术馆率先开展了“精神与品格”---中国当代写实油画研究展无疑是用经典来回应了艺术界，包括社会上的某些现象，在这个基础上，更以精神和品格来引导写实油画发展和延续，在垂承艺术大师技艺的同时又把人文精神与品格发扬光大。

 

　　诚如画家俞晓夫所言，写实油画是一门技术含量非常高的艺术。而靳尚谊先生谈写实油画则说它十分朴素，朴素的涉及到画家的基本功，靳尚谊先生更看中艺术家本身的修养和情操。古人说丹青精妙，是先精后妙，“精”是艺术变化的本体，而“妙”则是艺术领域的不同认识与深度，虽然油画是西方传来的，但是经历了中国油画百年历史之后，油画也被中国本土文化所感染，所体现的特质也越接近东方精神。

 

　　本次展览，展出了一批著名油画家最新创作的具有较高学术和研究价值的艺术作品，相信能在为期两周的展览中得到专家、学者、包括大众的欢迎。本次《精神与品格，中国当代写实油画研究展》无疑是一次学术上的智性思考，而展出的写实油画精品则是新旧年交迭之际中国美术界的一次“典雅归来”。