这次画展记录了张宏翔和李怡两位著名旅美油画家从事艺术创作30余年来的艺术生涯。本次画展除了画家自己的积累外，还从世界各地博物馆、美术馆以及私人收藏中汇集作品，共30余件。当年的成名作到最新的手笔，全部作品真实地印记着他们长期勤奋探索、不懈追求的艺术道路，展现出艺术名家的精湛贡献，构成了他们的艺术世界的丰沛气象。

　　1966年，李怡，毕业于中央美术学院附中。被中央美术学院著名老院长吴作人先生亲自点名，分配在北京画院。张宏翔，1962年毕业于山东济南艺术学校；1969年毕业于中央戏剧学院美术系，在总政歌剧院任美术设计师期间创作了大量的作品；1981年成为中国美术家协会会员。张宏翔与李怡一直共同创作大型油画作品。在八十年代初，他们的多幅油画作品被美术馆和美术家协会收藏，这在当时是罕见的成绩。

　　1986年李怡、张宏翔赴美。在旅美生涯中，他们不断地探索研究，具有了个人独特的思维模式和对艺术的热忱、执着。他们的创作大多在人物肖像上，体现了深邃的现代人文化。他们的绘画艺术紧密联系着社会现实和时代变迁，立足中国文化的土壤，成功地实现着外来文化艺术与中国文化的有机结合。

　　艺术作品是艺术家思想境界和艺术情趣的真情流露。

　　《周恩来总理与齐白石》是为庆祝北京画院成立25周年之际所做的画。它不是一般照相的再显像，而是两位伟人非常默契的站在一起，欣赏着祖国的大好山河，两个人物是采用了雕塑的手法显得高大脱俗，背景山河又是用的国画的装饰手法，使得有艺术效果而不琐碎。总理好像站的稍后，又表现出总理谦虚的为人和对老艺术家的尊重和呵护。正好体现了北京画院的“中国政府对老艺术家的扶持和保护”这一主题。

　　艺术理想凝聚在肖像创作之中，刻画了一系列现实生活中有代表性意义的人物，成为一个时代人们追求美好生活、追求丰富的精神世界、追求善良与智慧的象征。他们创造的具有时代气息的平凡人民的动人形象，足以激起观众的共鸣，挖掘生活中的美、心灵中的美，也感召人们热爱生活，追求生活的真谛，反对生活中丑恶的东西。他们力图通过对理想生活的描绘，纯净人们的心灵。在这个意义上，可以说他们是追求理想完美的画家。

　　1979年的《笑声》通过有代表性的知识分子（侯宝林、张瑞芳、华罗庚、曹愚、杨沫）加上前景上向他们微笑的总理的照片，让我们看到油画人物主题绘画在为历史画出句号。反映当时人民群众为了庆祝四人帮专横时代的过去，发出了大快人心的笑声。而宏李怡翔就这样用这种艺术手法，将这些人民喜爱的文化艺术界的知名人士的笑，轻轻的不留痕迹的为这样一个历史的巨大转变弹出了它应有的音符。

　　历史的片段、时代的风采和现实的生活都浓缩在他们塑造的形象之中。《想啊》是记录了一位山区农村老大娘，她在想那些在战争时期曾在她家里养伤的八路军、解放军伤病员，他们好了走了，如今在哪里？经过四清运动和文革的经历的观众，也和宏李怡翔对人情的渴望达成共鸣。他们的创作作品中也表达了人的形象特征与人的精神世界的内在统一。《晶莹》通过对一群解放初，在沙漠中植树造林的年青人的描绘，看到这些单纯的年青人轻松生活休息的一个场面，也看到了他们奉献自己一生，感人的美丽心灵。沙漠的沙纹在阳光下闪耀、缓缓的放射出了心灵美丽的色彩。

　　他们以人物身份的特定性展示了在主题上的深化，提示了理性和智力的价值。《宋庆龄》这幅作品不但艺术功力深厚，色彩微妙，对人物的内心感情深入的表现力，使人过目难忘。他们运用古典主义手法，强明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈。在1990年受美国国会议员及布什夫人委托，为时任美国总统的乔治•布什及其夫人创作油画《布什总统》和《巴巴拉•布什》像，被“布什纪念馆”收藏并展出，并得到布什总统感谢信，现藏于美国总统纪念馆。

　　他们在创作主题中表现出来的“塑造”而不是“描绘”的方式，就展现了与其他画家相比所不同的艺术方式，也是在前辈油画家创作经验的基础上作进一步的学术深入的标志。

　　所以当这夫妇两人到美国后，他们以活泼的笔调、造型和鲜活的色彩，用独特的绘画艺术手段表达对现代生活、现代人精神面貌的写照。受到美国当地人民的欢迎和喜爱。美国的朋友称之为“灵魂之画”。

　　“艺术大师是什么？”真正的艺术大师是他们的作品在艺术上出类拔萃，在历史上反映了一代人精神思想意识，从而影响了一代又一代人。这不正是张宏翔、李怡所表现的吗？