走近敖莉，遂发现她有些俏皮，无意流露的，中国人说绘事有“知人断画”，而看敖莉，却有“断画知人”的感觉。初见礼仪，大致材料选取，色泽光感，手法表现云云，谈起来蜻蜓点水，无伤雅意。绘事原本这样，活到老学到老，趣味和快乐都在其中，“日薄黄昏嫌淡浓”，画家的画，大抵这般。

 

    敖莉画的是写实油画，并且乐此不疲。如今视觉盛宴，看的多了，许多人都认为写实油画走到了尽头，即便如靳尚谊，亦公开地表示过写实油画已如行走蹒跚的壮士暮年了，很是疼痛。这些年美术在“术”的字眼里是越走越深，庞大的理论体系，古典的、现代的、逻辑的、哲学的、意识流的……汪洋著作，不免让人皓首穷经，读不完，等美术的“术”参悟到有所领略了，那么美术的“美”呢？还是要回头来找，虽然是过程，但对于实践性很强的绘事而言，终究舍本取末，毕竟像黄宾虹这样的学者画家太稀罕，学不来也学不像。

 

    敖莉科班出身，画地很实，也很透，透在性格之内。描绘的人物远自欧洲古典主义，静谧极了，欧洲人推崇的典雅是冲淡平和，也是曾经的经典审美理念，现代艺术突围了那么多年，而那些经典的东西依旧高高在上。敖莉认准了这点，她画着，并且吸收着民族中或者民俗里的一些细节，表现起来，让画中人活得有东方神韵，有中国人的肤质与肌理。她不是个开拓者，却是个传薪者，艺术有时不讲究赛跑，也无领先落后之分，承如那天下午和姜建忠先生谈到谢洛夫，他说谢洛夫的人物能在欧洲的任何国家任何时期找到一席之地，深以为然。

 

    女画家往往感性，变幻之间决断画中人的动态，女画家的感知又五彩缤纷，光感色泽里又见明丽动人。“绘画到完毕为止”是最自然而然的状态，是内心不去装裱未完成的画，所谓的技艺精粗在于毫厘，而把握技艺则在分寸，那是一个个艺术家的内心，暗藏的花苞，是绽放之前的无限美感。