《大红袍》纪念四川生活

　　水墨画《大红袍》62×123厘米

　　昨日，在展厅中，最显眼的便是《大红袍》了。画面中只有颜色——耀眼的黄色、朱砂般的红色、青翠的绿色、厚重的黑色……寥寥几笔勾勒出老人心中的往事。昨日，省美协秘书长张国平告诉记者，今年89岁的吴冠中是近代中国画坛的一个标志性人物，他一生中有一段重要教学时光是在四川度过的。这《大红袍》就是他对四川这段生活的纪念。画面中的颜色是吴老对四川颜色的回忆。吴老曾为《大红袍》撰文道：“抗日战争时期，杭州国立艺专迁居四川壁山（现属重庆市），当地女娃很多穿大红袄，真美……突发异想，我自己要做一件大红袍，就像舞台上状元郎穿的……”

　　《木槿》是吴老对生活的热爱

　　水墨画《木槿》124×41厘米

　　吴冠中的油画代表作《木槿》创作于画家盛年——1975年，这幅作品曾是1997年香港苏富比拍卖的图录封面。尽管当时东南亚金融危机正值高峰，这幅画仍以210万元创造了吴冠中先生油画当时的拍卖纪录。

　　此次在成都亮相的《木槿》是水墨画，画面中郁郁葱葱的木槿花铅华洗尽，只有点点绿叶映衬着素雅的小花、显得温馨静谧，就像一股无声的生命之泉在画面中汩汩溢出，自然随意。吴冠中很看重《木槿》系列作品，作品中透露出他对生活的热爱。他曾说，“我爱花，孩子们随便种的向日葵、野菊、木槿、葫芦等疯长。有一株木槿长得高过屋檐，满身绿叶素花，花心略施玫红，这丛浓郁的木槿遮盖了我家的破败门庭……”吴冠中的笔法清新、自然，看着大师的作品，人们仿佛不仅是用眼睛在观赏，而是在呼吸他的画，呼吸着他画中的花朵和生命。

　　《凹凸》书法新意境

　　水墨作品《凹凸》44×48厘米

　　“走进成都——吴冠中新作展”除了把吴老中西合璧的抽象艺术特质一网打尽，还包括许多特殊展品：吴老近年开始研究汉字的构成和美感，他尝试在汉字的构架中发掘文字的美感，这次展览的画作中就有《目送飞鸿》、《夸父》、《凹凸》、《刀剑相吻》等书法作品，将其对“画思文心”的感悟抒发得淋漓尽致。

　　具有代表性的《凹凸》作品中，他有感于书法的陈陈相因，开始研究汉字的构成与美感，揣摩文字的内涵与间架结构之间的关联与“情脉”。吴老认为“汉字春秋意在汉字本身而不是写法。”汉字本身可以传达一种情感脉络，希望从汉字里发掘新的造型，表达文字本身的意境。

　　据悉，此次展览到4月12日结束，免费向观众开放。

　　吴冠中：艺术的探索从未停息

　　在20世纪中国绘画史上，吴冠中是一个具有特殊意义的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜，而且具有广泛和深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作不断在中国艺坛引发波澜，进而推动中国现代绘画观念的变化和发展。

　　吴冠中1919年8月生于江苏宜兴，早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然——形韵”新体系。

　　观众不难发现，在吴老的作品中，其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何形的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。

　　近年来，吴老又尝试着开辟“汉字田园”的“自留地”，研究汉字书法的构成与美感。在进行艺术实践的同时，吴老还积极进行理论探索。他从上世纪70年末以来，一直提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论，对推动上世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。